Opening Launch: Wednesday 21 February 6-8pm | Exhibition Dates: February 21 - March 9, 2024



Kate Stewart

The Murmuring

An immersive installation.

The poetic materialisation 

of 

instability,

precarity,

transience and dissonance.

Disparate materials

transformed

into an evolving language 

of 

eccentric 

and misbehaving forms. 

Renegotiating, 

the way we see.

An interplay 

between 

20th century Minimalism, 

quotidian life

and contemporary  

embodied practice.

 

Kate Stewart (b.1968) is an artist based in Melbourne/Naarm. Her multi-disciplinary practice follows a poetic methodology informed by 20th century modernism, phenomenology, and the vitality that can be generated from material play. She has a Bachelor of Fine Arts (Painting) from VCA and is currently enrolled in the MFA program at RMIT. Her work has featured in multiple group shows and is in private collections around Australia.



Piper Tierney

Sad sad tears of a STAR

“Sad sad tears of a STAR”, which represents safe and inner healing to Piper’s childhood. The eclectic compositions that hold a child-like sensibility, are reminiscent of day dreams. Confusion, chaos and uncertainty masked with playful energy. The playful experimentation of naive style painting and drawing invites the audience to visit their inner child.

Piper is a Boorloo based mixed-medium installation artist who shares a great appreciation of wood work, sculpture, drawing and finger painting. Piper holds a Bachelor of Fine Art at the  University of Western Australia (2019), and a Masters in Art teaching (2023). Most of Piper’s work is heavily inspired by the absurdities of mundanity through painting. Her eclectic compositions have a child-like sensibility, reminiscent of a day dream. Her practise doesn't meander anywhere for too long, this evolutive quality demonstrates her commitment to challenging herself and the constraints of the mediums she works with. Piper’s work is underscored by phreneticenergy, Imbued with a nascent sense of humour, Piper's work doesn't take itself seriously. Perhaps that's the point.



Manasee Jog

The Kothalo project (Melbourne edit) - A translocated, collaborative making project

The Kothalo project is a translocated, hybrid collaboration collective that ran from 2020-2023 with Sajnuben, Monghiben and Manasee collaborating to create a series of artifacts. This project is part of of Manasee Jog’s PhD, “Crafting the wandering self: Narratives of identity, agency, materiality” 

In both collaborations, the forms of Rabari cultural and traditional artifacts are subverted to express more individual concepts. Monghi ben and Manasee created works that speak of identity, and visualising the process that they followed in this project. While with Sajnuben, works were created around creative process, travel + being a rural/urban nomad and what female energies represent.

Both the Rabari craft-artists are termed as collaborators, because they continue to be maker-partners in the true sense and are an integral part of the collaboration - creatively and conceptually. Through this instinctive and playful process, the three formed a collective, where every part of this project was a joint decision, from brainstorming, dialogue to cooperation. This included important creative decisions of form, function, colour, motif.

The three hope this project will advantage individual practices, culture and energies and push all three into a new direction of thought; reinforcing playful, embodied process and symbology into each of their ways of working.

Kothalo is also a callout and hopefully an inspiration to every Rabari artist to believe that her work is as mainstream as any other contemporary artist, has individual agency, and has potential to be exhibited as high art in galleries, world over.

This is a traveling exhibit that has completed its India edit before coming to Melbourne. The Melbourne exhibit celebrates the culmination of the project, which includes six pieces of collaborative artifacts that have traveled cities and countries, prior to completion. Enjoy this visual feast!

આર્ટિસ્ટ્સ: સજનુબેન રબારી, મોંઘીબેન રાબરી એન્ડ માનસિ જોગ

કોથાલો પ્રોજેક્ટ એક ટ્રાન્સલોકેટેડ, હાઇબ્રિડ સહયોગ સામૂહિક છે જે ૨૦૨૦-૨૦૨૩ દરમિયાન સજનુબેન, મોંઘીબેન અને માનસી સાથે કલાકૃતિઓની શ્રેણી બનાવવા માટે સહયોગથી ચાલ્યો હતો. આ પ્રોજેક્ટ માનસી જોગની પીએચડીનો એક ભાગ છે, "ક્રાફ્ટિંગ ધ વન્ડરિંગ સેલ્ફ: નેરેટિવ્સ ઑફ આઇડેન્ટિટી, એજન્સી, મટિરિયલ"

બંને સહયોગમાં, રબારી સાંસ્કૃતિક અને પરંપરાગત કલાકૃતિઓના સ્વરૂપોને વધુ વ્યક્તિગત ખ્યાલો વ્યક્ત કરવા માટે વિકૃત કરવામાં આવે છે. મોંઘી બેન અને માનસીએ એવી કૃતિઓ બનાવી છે જે ઓળખની વાત કરે છે અને આ પ્રોજેક્ટમાં તેઓએ અનુસરેલી પ્રક્રિયાને વિઝ્યુઅલાઈઝ કરે છે. સજનુબેન સાથે રહીને, સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા, પ્રવાસ + ગ્રામીણ/શહેરી વિચરતી બનવું અને સ્ત્રી શક્તિઓ શું રજૂ કરે છે તેની આસપાસ કૃતિઓ બનાવવામાં આવી હતી.

બંને રબારી હસ્તકલા-કલાકારોને સહયોગી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, કારણ કે તેઓ સાચા અર્થમાં નિર્માતા-ભાગીદાર તરીકે ચાલુ રહે છે અને સહયોગનો અભિન્ન ભાગ છે - સર્જનાત્મક અને વૈચારિક રીતે. આ સહજ અને રમતિયાળ પ્રક્રિયા દ્વારા, ત્રણેએ એક સામૂહિક રચના કરી, જ્યાં આ પ્રોજેક્ટનો દરેક ભાગ વિચાર-મંથન, સંવાદથી લઈને સહકાર સુધીનો સંયુક્ત નિર્ણય હતો. આમાં ફોર્મ, ફંક્શન, કલર, મોટિફના મહત્વના સર્જનાત્મક નિર્ણયોનો સમાવેશ થતો હતો.

ત્રણેયને આશા છે કે આ પ્રોજેક્ટ વ્યક્તિગત વ્યવહાર, સંસ્કૃતિ અને શક્તિઓને લાભ આપશે અને ત્રણેયને વિચારની નવી દિશામાં ધકેલશે; રમતિયાળ, મૂર્ત પ્રક્રિયા અને પ્રતીકશાસ્ત્રને તેમની દરેક કાર્ય કરવાની રીતોમાં મજબૂત બનાવવું.

કોથલો એ એક કૉલઆઉટ પણ છે અને આશા છે કે દરેક રબારી કલાકારને એવું માનવા માટે પ્રેરણા મળે છે કે તેમનું કાર્ય અન્ય સમકાલીન કલાકાર જેટલું જ મુખ્ય પ્રવાહનું છે, વ્યક્તિગત એજન્સી ધરાવે છે અને વિશ્વભરની ગેલેરીઓમાં ઉચ્ચ કલા તરીકે પ્રદર્શિત થવાની સંભાવના ધરાવે છે.

આ એક પ્રવાસ પ્રદર્શન છે જેણે મેલબોર્ન આવતા પહેલા તેનું ભારત સંપાદન પૂર્ણ કર્યું છે. મેલબોર્ન એક્ઝિબિટ પ્રોજેક્ટની પરાકાષ્ઠાની ઉજવણી કરે છે, જેમાં પૂર્ણ થયા પહેલા શહેરો અને દેશોની મુસાફરી કરનારા સહયોગી કલાકૃતિઓના છ ટુકડાઓનો સમાવેશ થાય છે. આ દ્રશ્ય તહેવારનો આનંદ માણો!